作者 | 微澜
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来源|决策视点 (ID:jueceshidian)
范伟的演技又“封神”了。
5月初,范伟主演的《漫长的季节》收官,当天热搜的评价只有两个字:封神。
口碑炸裂,豆瓣开分即9.0,之后更一路狂飙,完结时冲到9.5分。《漫长的季节》打破了八年来国产剧评分最高记录,也被很多网友提前锁定为年度国产剧Top1。
与范伟一如既往的低调不同,全网掀起了一股“范伟”风潮:
“范伟才是内娱的演技天花板”;“范伟演技简直封神了”;“狠狠被范伟的演技折服了”。
这股热潮从线上蔓延到线下,郑州、上海、武汉、泰安等10个城市的出租车师傅,都在车上拉起横幅,为范伟饰演的王响打气加油。
61岁的范伟,演技没有随年龄增长衰退,反而愈发炉火纯青。
从业以来,范伟就被钉在了“喜剧人”的标签上,凭借着春晚上“装傻卖瘸”的小品角色为大众所熟知,但是,大家忽略了他的另一个身份——演员。
《漫长的季节》中范伟的表演,证明了他是中国最被低估的“影帝”。
图源:《漫长的季节》
网友们看完剧后也都红了眼:“以前看见范伟总想笑,现在看见范伟只想哭。”
离开赵本山20余年后,演员范伟终于被大家看到了。
2016年,金马奖颁奖现场,当所有人把目光聚焦在周冬雨和马思纯的双黄蛋影后时,鲜少有人关注到那年的金马奖影帝获得者是谁。
这一年,获得最佳男主角提名的,有演技派梁家辉、张学友和许冠文,也有话题十足的柯震东,但无一例外,全都输给了那个野蛮生长起来的范伟。
但市面上对范伟这次获奖的报道少得可怜,媒体吝啬的笔墨提起时还不忘加上一句“爆冷”。
事实上,这已然不是范伟第一次获奖了。
早在2004年,范伟在演完转型的第一部作品《看车人的七月》,就一举拿下了加拿大蒙特利尔电影节最佳男主。
从那时起,范伟就不再是只会在春晚“卖拐”的范伟了。
之后2006年的《芳香之旅》,范伟又获得埃及开罗国际电影节特别表演奖。
凡是看过这部电影的人都被范伟的颠覆性演技和诚意给折服。
而在《耳朵大有福》中,范伟饰演的铁路机械工人王抗美退休了,身处中年危机,上有老下有小,老婆还生病住院,家里乱作一团,他被迫在生活的泥潭中苦苦挣扎。
这部电影最难的是,范伟需要去展现王抗美复杂的情感层次,那种在大时代的困境中身不由己的无奈。
影片中有这样一个场景:
王抗美在人群中跳舞,他的两条胳膊僵硬地摆动着,嘴角使劲向两边咧开,但这幅画面却让人丝毫感受不到开心,他就像是被命运架起的玩偶,只感到绝望和悲哀。
图源:《耳朵大有福》
范伟拍完这部电影后,导演张猛说:“我认为范伟的表演超越了以往的所有作品。”
按理说,范伟炉火纯青的演技已经展现给了大家,但人们却总是无意中忽略他的演技。
为什么范伟的“影帝”总是被低估?
因为大众对范伟的刻板印象是显而易见的,也是无可奈何的。
曾经的范伟,搭档赵本山,几度登上春晚舞台,火遍大江南北,后面更是出演了一系列赵氏喜剧,塑造了药匣子、范德彪等经典角色。
图源:《马大帅》
范伟的东北喜剧人形象已经深入人心了。
出去逛街,菜市场小贩都让他“走两步”,有时候走着走着,突然有人从背后“啪”拍他一下,亲切地喊他一声“彪哥”。
这种喜剧角色带来的国民度,让范伟之后无论出演再火的文艺片、塑造再深刻的角色都很难超越。
想要转型,跳脱出喜剧演员的框架,范伟注定要付出比常人更多的努力。
这是一个漫长的过程。
范伟不止是在与外界的刻板印象做对抗,更多时候,他也是在和自己做对抗。
唱戏时,生活的艰辛全体现在他的眼神里,泪光晶莹,眼泪就是不掉下来,图源:《耳朵大有福》
尽管很难,但范伟从来没有放弃自己对演员生涯的追求,用一个个生动的角色说话。
02 演了20年小人物,范伟“封神”靠什么?“什么是天才,就是不费什么劲,又把它做得很漂亮。可我是费挺大的劲,最后做得只是差不多。”
不是科班出身,也谈不上天赋。
那范伟的“封神”演技,从何而来?
总结为两点:
一是“拼命”,不放过每个小角色。
20余年影视生涯,范伟塑造了一百多部影视作品,不断尝试各种小人物角色。
在确定一个角色后,为了更好地理解角色、进入角色,范伟至少用一个月的时间来研究人物。
如果时间不够,范伟还会问导演能不能晚点进组。
图源:《芳香之旅》
研究角色期间,范伟会了解清楚角色的前史,角色所处的时代背景等等,甚至直接给角色写个小传,那怕这个角色只有几句台词,他也一定要写。
2006年,在《芳香之旅》还没开拍前,为了演好公交车司机老崔,范伟在前期揣摩人物的笔记就写了一万多字。
后来索性不写了,直接换成录音,想起来就录一段,最后放在一起反复听。
老崔是劳模,范伟就三个月不吃一粒米,让形象更接近。
老崔变成植物人,他就专门跑去医院观察植物人的状态,发现真正的植物人不是我们一般人想象的那样一动不动,如果外界有一些变化,植物人也会做出一些细微反应。
在影片中的最后一场戏,当春芬坐在老崔床边一边哭一边说“我错怪你了”时,同一时间,躺在床上不能动的老崔也流出了一滴眼泪。
图源:《芳香之旅》
范伟曾在采访中说:“我感觉眼泪流出来的一刹那,是我2006年最快乐的一个瞬间。”
成熟多变的演技,让范伟获得了许多导演的青睐,尽管有些角色只有寥寥几场戏,他也沉浸在其中。
比如《天下无贼》里傻呵呵的抢劫犯;《老大的幸福》里憨厚的足疗师傅;《我不是潘金莲》里一开口就是包袱的果农……
有时候只有几秒钟的镜头,三五句台词,他也要反复研读剧本,理解角色,把人物性格立起来。
二是“死抠细节”,用诚恳态度演“坏人”。
著名导演黄建新曾说,小人物是最难演的,它不是依靠单纯的表演技巧,而是需要通过丝丝相扣的细节累计出来。
图源:《央视人物》
为了把这些小人物演活,在拍戏过程中,范伟对细节的追求近乎到严苛的地步,连一个名字都没有的小配角,他也不放过一丝一毫的细节。
在扮演《手机》中砖头哥时,听说要用河南话,导演找了剧组的河南人,把台词录下来给他听。
他听完觉得还是不太地道,因此特地跑到郑州,请教当地人,一字一句地跟着念,直到当地人听了没问题后,心里才算有底。
除了说话,连造型也都是观察当地农民的穿着打扮后确定的。
图源:《鲁豫有约》
当时他在郑州路过一个农村,正好马路上过来一人,穿一个跨栏小背心,外面穿个汗衫,然后叼一个烟卷,八字步,挺着个小肚子走路。
回去,他就用在了角色上。
为了演好一个人物,他除了参与台词、服装工作外,还参与到了设计、道具、打光等一系列工作中。
在2016年,拍《不成问题的问题》时,范伟在里面饰演一个好坏难分的农场主任丁五原,有一场戏是丁五原落水后走上沙滩,范伟就问道:“我是在摄影机前停一下再走,还是一直往前走?”
就这样一个演员走位的小细节,他就要和剧组的人研究半天。
图源:《不成问题的问题》
正是靠着这种极致,范伟即便在《不成问题的问题》中没有一场爆发戏,但通过各种各样的细节,范伟将人性的幽微极为细致地表现了出来,成功打败梁家辉、张学友和许冠文等实力派,拿下影帝。
金马奖评委许鞍华评价他的表演时说:“他演一个不能说是坏人的角色却诚恳到可怕,表演还可以幽微到如此地步”。
有人说,真正的演员就是给他一根竹竿,亦能演出被刺穿的感觉。
但对范伟来说,不需要竹竿,他同样能表现出被刺穿的感觉。
真正的演员,你根本看不出他在演戏。
“往前看,别回头啊。”
图源:《漫长的季节》
《漫长的季节》结尾中,知道儿子溺亡真相的王响,追着火车,对年轻的自己喊出了这句话,喊完,他站在原地看着远去的火车,背景音乐缓缓响起姜育恒的《再回首》。
这一幕,看哭了几十万人。
豆瓣最热评价说道:“漫长的季节是什么?是儿子离开的那个秋天。从此王响被困在这个漫长的季节里,不问春冬。”
当范伟在接受记者专访时谈到《漫长的季节》印象最深的一场戏时,回想起来,他依然五味杂陈:
“那种真相大白的虚无感,悲欣交集的孤独感,再回首,怅然若失,泪眼朦胧。”
用了二十年,王响终于走出了那个漫长的秋天。
当剧中的人物已经不再执着于难堪的过去,走出困住他们的那个秋天,在飘雪的冬天开始生活时。
现实中的王响扮演者——范伟同样用20余年的时间完成了一场人生道路的洗礼。
从赵本山的黄金配角,到现代哲学大师范德彪,从处事圆滑的丁务源(《不是问题的问题》),再到“时代落水者”王响。
范伟的表演生涯,和罗大佑《你的样子》的歌词显得异常的契合:“聪明的孩子,提着易碎的灯笼。潇洒的你,将心事化进尘缘中。”
如果说《漫长的季节》中,比悬疑更深的是时代在人身上的烙印,是血淋淋的生活,喜剧的内核终究是悲剧。
那么总归要意识到,人生百态,世事无常,万般滋味,皆是生活。
图源:《求求你表扬我》
曾经在拍《道士下山》的时候,陈凯歌和范伟探讨过一个问题,他问范
伟:“最初作为小品演员来演戏,最大的障碍是什么你知道吗?”
范伟说是小品的痕迹,而陈凯歌的回答则是“成见”。
这种“成见”曾深深困扰着范伟,但现在,都已经无足轻重了。
一个时代,总有人停留在过去,缅怀昨日的种种况味;也总有人看向未来,在茫茫无边的道路上追求伟大的梦想。
时光对每一个人、每一个时代而言,都具有同样的意义。
昨日的叛逆,会渐渐演变成今日的正统,继而又“供养”成明日经典。所不同的是,点燃的光芒将尖尖烧成灰烬,人们则越来越少追求光芒被点燃的起源,
范伟赢得了口碑和市场,他更追求到了自己的“伟大的梦想”。
《漫长的季节》也不是范伟演技生涯的巅峰,而是一个新的起点。
请永远记得,别回头,向前看。
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排版| 微澜
审校| 星辰轮值主编|孙璇 点击下方名片,关注决策视点万水千山总是情,点个“在看”行不行标签: