主角A：大久保甚四郎

职位：旗本

(资料图片仅供参考)

俸禄：1600石

俳名：巨川（写俳句诗歌的笔名）

主角B：阿部八之丞

职位：旗本

俸禄：1000石

俳名：莎鸡（写俳句诗歌的笔名）

阿珍爱上了阿强 音乐： 五条人

今天这段故事源自浮世绘历史上一段公案。

日本在江户时代使用中国农历（阴历），每年12个月分为30天的大月和29天以下的小月。由于大小月份每3年就要增加一个闰月，所以每年的大小月都不一样，记载大小月份变化的年历就是成为了百姓日常生活的必需品。

许多武家、富商等贵族阶层在审美上有自己的想法，于是便自己动手制作年历。他们设计将传统的和歌、俳句或汉诗等短文与大小月份组合在一起，再请来画师绘制，优秀的画师会将月份的数字巧妙地隐藏在各种图案中，设计成既方便记忆又具有装饰性效果的画面，称为“绘历”。绘历往往极具巧思与美感，所以又常被贵族阶层作为新年礼物馈赠亲朋好友。

绘历制作逐渐在江户城流行蔓延，互相攀比竞争之下，开始举办评比大赛，并在每年形成风潮。1765年（明和二年）民间举办了“绘历交换会”，这次交换会最后又成为浮世绘技术突破的契机。

发起并组织绘历交换会的其中一人是江户富商大久保甚四郎（1721—1777），他爱好艺术，因师从俳谐师菊屋左廉而拥有俳号巨川，并由于俳谐的交流有着广泛的社会关系。他自己同时也是画师，但水平不高。

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巨川的画作

巨川有个对头，是俳号莎鸡的富商阿倍八之丞。两个人都有钱有闲有爱好，加之两人俳门是对立竞争关系，所以经常因为在绘历比赛中大别苗头，都想压对方一头。但是1765年这一次比赛，巨川从京都请来了铃木春信！

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春信故事暂且不说。继续说这次绘历PK。巨川自己绘画水平不高，但是对绘画的鉴赏能力非常出色，独具慧眼的发现了宝历末年刚刚开始显露细腻画风的铃木春信。于是给了他很多帮助和建议，并邀请铃木春信来到江户。

莎鸡本名阿部正宽，在明和二年有署名“莎鸡”以及“水光洞莎鸡工”的绘历。学者根据“水光洞莎鸡”这个俳名推测出了他所属的俳谐师流派，与巨川的流派有着对立的关系。

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小松屋百龟作品，落莎鸡款

莎鸡为了和巨川争夺绘历交换会会长一职，邀请了浮世绘师小松屋百龟制作此次比赛绘历。不过相比巨川一派的春信，小松屋百龟的作品显得过于偏向古典意味一些，缺少了一些新意。不过从这里也可以看出莎鸡和他所属的俳谐师流派的喜好。

在这场比赛中，铃木春信拿出自已研发已久的秘密武器：锦绘，一举获得了压倒性的胜利。在这之前，浮世绘色彩单一，1744年（延享元年）才出现了在单色墨版上套以红绿两种色版的“红拓绘”，但红拓绘只是套色版画的初级阶段，色彩表现依然趋于概念化，还说不上自然物象的真实写照。铃木春信试验成功将多块彩色版套印在一起的方法，制作出五彩缤纷的画面，使传统浮世绘的制作工艺取得了突破性进展。对于这一最新开发的彩色版画，商家将其比喻为京都出产的精美锦缎，称为“锦绘”。

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在这次绘历交换会中，春信把多色木版画从京都带到江户，再经巨川手下团队里最优秀的雕师、摺师配合技术开发，以全新的多色木版画技术发挥出了最大限度的表现力。经过这次事件，春信也一跃成为了当时浮世绘画坛的霸主。而巨川自然扬眉吐气，得偿所愿击败莎鸡，并从此以赞助人和制作人的身份一直支持春信的画业。

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以上同一作品的两个版本均为波士顿美术馆的藏品，其中画面有“巨川”的落款表明这是由巨川个人定制的非卖品。但是春信成名之后出版商们自然不会错过这个发财的好机会，争相找春信协商购买已有的版木，春信征得巨川同意之后，将“非卖品”变现成商业版，交由后来出版商再版，其销售时将巨川的落款删去。两者相比可以看出商业版的颜色对比度和饱和度较强，而巨川版的颜色较为清淡。这并非是经年褪色，而是因为当时文人对颜色淡雅的喜好。

巨川和莎鸡的故事就介绍到这里了，下次再详细818春信的事迹。

主要参考文献：

《浮世绘解剖图鉴》，牧野健太郎著

《浮世绘》，潘力著

“铃木春信与锦绘的诞生”，尖客收藏俱乐部

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